Expresso Jazzafinado

Quem acha que na Cidade Maravilhosa em clima pré-carnavalesco só tem samba (por favor, nada contra ao bom samba de raíz, ao berço da malandragem...) enganou-se. Desafiando as expectativas e andando na "corda bamba", o sexteto carioca Jazzafinado, aproximando-se das 10 velinhas do "parabéns", apresenta-se nesta sexta e sábado às 20h na Sala Baden Powell. Confiram ;)

P.s: O que é a Internet... Estou na Bahia e fiquei sabendo disso rs.

Wikipédia underground

Há cerca de um mês, meu amigo roquenrrôulico Cidão Oliveira teve a belíssima ideia de criar uma enciclopédia wiki para congregar informações sobre o rock underground brasileiro: a Wiki Underground BR. Se a ideia vingar, o sítio promete ser o maior banco de dados brazuca sobre assunto tão bate-cabeçante.

Você, que tem/conhece boas bandas, artistas e galera que batalha pelo cenário independente brasileiro, ENTUPA aquilo lá de artigos. Por enquanto já existem alguns: uns meus e uns do Cidão sobre nossas respectivas bandas (ok).

E foi dada a largada.

UPDATE: Começaram a surgir mais artigos. ISSO!

Mercedes Sosa

Duerme, duerme, negrita:


E, para aproveitar o gancho da postagem da Cynthia Martins, Mercedes Sosa e Milton Nascimento em Volver a los 17:

Os Sonhos não envelhecem

No dia 10 de agosto, pra compensar meu sumiço, eu tentei escrever sobre um livro que tinha acabado de ler e que me consumiu da melhor forma que um livro pode fazer com alguém.
Só que fui surpreendida por uma falta de pagamento da internet que está incrivelmente durando até hoje.

Como a internet ainda não voltou, tive que dar meu jeito e tentar nos velhos moldes de internet discada...
E lá vamos nós, continuando de onde parei:
Como eu dizia em 10 de agosto, pra compensar o meu sumiço, trago uma dica de leitura que me deixou reclusa e completamente apaixonada nos últimos dias.
O livro? Os sonhos não envelhecem - Histórias do Clube da Esquina. O autor? Márcio Borges, irmão de Lô Borges, amigo de Milton Nascimento e um dos compositores mais parceiros e presentes na vida e carreira de Milton.

Sob um olhar muito particular, Márcio Borges faz um panorama sobre sua vida, a vida de sua família, a vida de seus onze irmãos, mas com foco principal em Milton Nascimento, que Márcio faz questão de desnudar sob o apelido de Bituca.

O livro conta histórias do Clube da Esquina, e não só história da simples esquina de Minas Gerais onde músicos da época simplesmente se sentavam no meio fio para compor melodias, letras, tomar umas; mas também do surgimento e consolidação de nomes até então conhecidos somente nas paredes das sessions que aconteciam dentro do apartamento da família Borges.

Mesmo se você não gosta de Clube, de Milton, mas se interessa por música, e não só por música, pela história de um Brasil que não existe mais, é uma leitura rica e emocionante.

Se você for nostálgico e saudosista como eu, melhor ainda.

Nas quase 400 páginas é possível "relembrar" os primeiros passos de Milton Nascimento na música; os primeiros Festivais da Canção no Brasil; o nascimento de cantores até então
desconhecidos como Elis, Gonzaguinha, Paulinho da Viola...
O nascimento de letras e músicas que hoje em dia o mundo conhece como Trem Azul, A Sede do Peixe, Travessia e tantas outras.
Os sonhos vai te fazer passear pela casa dos Borges numa das tardes em que dona Maricota, mãe de Márcio e Lô, abria suas portas para que passeasse por ali Wagner Tiso, o ainda criança Beto Guedes com sua banda cover de Beatles, Fernando Brant, Ronaldo Bastos...

O livro dá nó na garganta quando passeia rapidamente por dias que você sabe que dividiram o mundo dois, em antes e depois, mas que você não estava lá. As crises e a morte de Elis, a morte de John Lennon, o fim dos Beatles...
Vai te fazer sentir falta de algo que não é seu, mas que ao mesmo tempo é.
Vai deixar cair lágrimas por uma amizade que não foi sua, mas que ao mesmo tempo é, porque ficou de herança nas letras de Márcio, na música de Milton, na música do Clube.

É uma história de amizade, de um companheirismo de mais de 30 anos que até quem não participou sente que estava lá no momento que o livro dos sonhos é aberto.

fernando brant, milton nascimento e lô borges

Desculpem pelo post pessoal demais.
Me despeço, sob lágrimas de saudades, com uma das mais belas e conhecidas canções do Clube.

Como diz a história, Milton e Lô, quando compuseram Clube da Esquina nº 2, não queriam que a música tivesse letra.
Anos depois, a pedido de Nana Caymi, Márcio Borges colocou letra em Clube da Esquina nº2 e resultou na música sem comentários que todos conhecem:

Nina Simone remixed & reimagined

Uma versão, como o nome já diz, reimaginada de algumas ótimas músicas da Nina Simone. Nada a ver com o clima carnavalesco, mas foi uma descoberta recente que eu desconhecia totalmente e resolvi compartilhar.

As versões do cd ainda têm ares de jazz, mas ganham uma batida eletrônica (que eu geralmente não gosto) ou até mesmo lounge, música de elevador.

Alguns clássicos não foram remixados, como "Feeling Good" e "I´ll Put a Spell on You". E há quem dê graças por isso. O fato é que realmente se trata de uma obra controversa, eu gosto de algumas faixas, mas a chave é achar o clima certo para ouvi-las.

Vale o tempo empenhado, porém nada como o original.

Tracks:

1. "I Can't See Nobody (Daniel Y. Remix)"—3:06
2. "Funkier than a Mosquito's Tweeter (Jazzeem's All Styles Remix)"—5:23
3. "Ain't Got No/I Got Life (Groovefinder Remix)"—3:19
4. "Save Me (Coldcut Remix)" – 6:36
5. "Turn Me On (Tony Humphries Got U Turned On Dub)"—7:58
6. "Here Comes the Sun (François K. Remix)"—8:56
7. "Westwind (Organica Remix)"—4:26
8. "Go to Hell (Mowo Remix)"—4:33
9. "My Man's Gone Now (DJ Wally Remix)"—4:05
10. "The Look of Love (Madison Park vs. Lenny B. Remix)"—3:43
11. "O-o-h, Child (Nickodemus Remix)"—3:32
12. "To Love Somebody (Chris Coco's Stadium Rocker Remix)"—5:39
13. "Obeah Woman (DJ Logic Remix)"—4:57
14. "Turn Me On (Tony Humphries’s Full Vocal Mix)"—8:40
15. "O-o-h, Child (Nickodemus’s Shufflin’ Only Mix)" —3:32
    
16. "Obeah Woman (DJ Logic’s Instru-Jammin’ Mix)"—4:56

E um pouco do original.

Apresentando: Mari Prates

Por volta de 2004, 2005 eu conheci uma banda gaúcha que fazia parte da safra das mais bem sucedida da época, o Superphones.

Com letras tristes, boas melodias, notável influência britânica e uma estética bastante apresentável em termos de produção, criação das músicas, bons videoclipes e também na parte gráfica (site bem feito e tal) a banda foi crescendo chegando a se apresentar pra uma platéia gigantesca em 2005, no festival Claro que é rock.

O curioso é que, mesmo depois da mega projeção de ter aberto o show do Placebo em Porto Alegre,a banda, ao contrário do que se esperava, não foi tão em frente e não pegou carona na onda do Claro que é rock.

O Superphones chegou a interromper os trabalhos de vez, mas a banda "se desfez" em parte.
Uma das integrantes que mais chamavam atenção, tanto pelo "peso" do instrumento que comandava , o baixo, como por ser a única mulher no meio de cinco homens. Mesmo assumindo os vocais poucas vezes, era impossível Mariana Prates não chamar atenção pela bela, estupidamente bela voz que possui.

Alegando motivos pessoais, a baixista deixou o Superphones em 2006 para tocar projetos solo.
O fato é que, mesmo com delicadeza e timidez geralmente típicas dos baixistas, Mari Prates não não escondeu seus talentos.
Com influência declarada de Nina Person, do Cardigans, e de outros vocais femininos pra lá de delicados, Mari prosseguiu meio escondida, mas colocou na web seu novo projeto, onde dirige uma ambulância.
Sim, fez uns experimentos solo que levam o nome de Ambulance Driver Recording Project.

Seguindo a linha do Cardigans, as letras são em inglês rola um violãozinho e uma guitarrinha pra acompanhar as letras.
Aliás, o inglês cai como luva na voz dela.

Nunca ouvi falar de disco ou show do Ambulance Driver, e não se sabe se vão rolar gravações mais pra frente, mas só de ouvir já é válido.

Mari é daquelas que, além de linda, tem um talento inegável.
Por gostar demais de vocais femininos e suaves é que compartilho com vocês.
E nunca é demais saber que tem coisas boas por aí:

http://www.myspace.com/ambulancedriverrecordingproject
http://www.fotolog.com/ambulancedriver
http://www.flickr.com/photos/mari_prates


* sobre o Superphones, o site oficial da banda está desatualizado desde 2007. Parece que os trabalhos pararam de vez.

A banda do Davi Mateus

Entre os papéis, calhamaços de trabalhos a corrigir, textos e livros a ler, uma tese pra fazer, respirei fundo........ e cliquei no botão de PAUSA. Precisava. Afinal, não é todo dia que aqueeeeela banda estrangeira, a sua favorita aparece aqui na "Terra Brasilis" dando os ares da graça.

O ingresso, é bem verdade, não foi nem um pouco condizente com a condição econômica dos nossos bolsos tupiniquins. Na hora de cobrar, eles acham que somos do "1º mundo". Na hora de descascar, somos do 3º. Muito conveniente. Mas... Isso já seria um capítulo à parte. O máximo nessa história toda foi o fato dos caras encherem a casa sem muita divulgação (aquela ali do parque do "framengo" de difícil acesso e com um som caidiiiiinho... que só vale mesmo pelo visual da baía). E o show foi em plena 3ª feira!! :O Isso foi no dia 30/09.

Foi um show de 3 horas sem contar com o bis! Lavou a alma de quem esperou por tanto tempo!! A banda, até onde eu sei, esteve três vezes aqui: a 1ª, no extinto Free Jazz, a 2ª, no último Rock in Rio (esse eu fui!!!) e esta agora, depois de 7 anos e já sem o saxofonista (morto por causa de complicações devido a um acidente).

Uma semana depois do show, ainda sob os seus efeitos, me dei conta de uma coisa: música é realmente um lance muito particular de cada cultura. A banda do Davi Mateus tocando na Europa é beeeeem mais jazzística, rolam muitos grooves diferentes, improvisações, introduções, solos longuíssimos e o público lá ouvindo. Aqui, ao "tentar" assistir um vídeo de uma das música do show (momento ápice com a participação do Carlos Malta), tem sorte quem conseguir ouvir o Davi cantando em meio aos gritos de... *&%$@#$% rs... Mas... fã é fã, né? rs... Em uma versão bem mais "pop", "mastigável" e com um peso a mais (o da guitarra), a platéia gritou o show inteiro alucinadamente. Acho que foi mesmo o "grito dos desesperados". Afinal, foram 7 anos de espera, né?

1,2,3...

Vez por hora somos arrebatados por alguma descoberta musical. Pois aconteceu comigo dia desses. Eu estava lá como quem não quer nada. Dia comum, semana comum, mês nem tanto. Fui despretensiosamente à casa de um amigo compositor pra tomar umas malditas e tocar umas canções. Não de morou muito ele me mostrou bandas que tinha descoberto há pouco. Hábito de gente moderna. Francesa. “Mais um Nouvelle Vague” do alto do meu nariz...

Entrei bem.

Camille. 25, parisiense. Três discos, sendo um ao vivo. O último, “Lê fil” de 2005, fez tanta algazarra na imprensa indie mundial, que trouxe a moçoila ao Teatro odisséia no início do ano passado. (é... eu sei.).

Mas o disco que ouvi foi o primeiro. “Lê sac des Filles”, de 2002. Dizer que é só o velho combo “francesa-de-voz-doce-e-música-pra-transar” é um tiro no pé. A cantora se propõe a fazer música com o que lhe der na veneta. Para Camille, utilizar guitarras é tão natural como fazer do sapateado elemento de percussão.

O debute da cantora abre com “1,2,3” (un, deux, trois) onde uma caixinha de música a corda evolui até uma valsa encadeada a piano e baixo. Franceses fazem valsas com pé nas costas e assoviando o hino do América. Nas canções que seguem a pseudo-lolita deixa transparecer seu lado pop com baladas guiadas com melodias impecáveis e violão econômico. A exceção de “Les ex”. Totalmente viajandona, com direito a solo de boca imitando um trompete e um jogo de copos de cristal oriundos de Marselha sendo quebrados ao fim da música. (é... eu sei.).

A seqüência gilbertiana de Camille é quebrada com “Lê sac de filles”. Uma bossa pop recheada de vozes que tomam de assalto a função harmônica dos instrumentos. As orquestrações, um Toc francês por sinal, figuram em “Um homme déserté” e “Je ne suis pasta chose”. O momento derradeiro do álbum é quase subliminar. Quase. Se você sacar do idioma triunfal de Napoleão, poderá entender o que diabos a cantora diz ao final da última canção “Là ou je suis née”. Como eu sou macho e não faço biquinho gratuitamente, eu não entendi uma palavra da diva cult.

Ao vivo, Camille é acompanhada apenas por uma dupla de tresloucados. Eventualmente aparecem aleatórios.

Dames et monsieur, la lasciva Camille...